Ergo Proxy & Death Note

Hace poco, muy poco, he empezado a ver una serie de anime Japonés, de esos que me gustan tanto, y de los que, por culpa de ellos (y no me arrepiento), a veces me llaman friky, y sí, me ha enganchado ya. Pues, esta serie la encontré haciendo una simple pregunta a nuestro mundo virtual, "Internet"= Google: ¿Qué serie a animación Japonés está de moda?, bueno, exactamente, quizá esa no haya sido literalmente la pregunta, pero, para el caso, da lo mismo, queda mejor ¿no?. Bueno, las respuestas fueron muchas. Entonces, comencé en ese momento las indagaciones respectivas de cada serie, y sí, ésta me gustó más. A continuación, les dejo reseñada, gracias a Wikipedia, la historia de esta serie.

Pero mucho antes, la serie que va a continuación, o ase Death Note, fue y será una de mis series de cabecera, quizá a la que recurra durante mi vida (palabras gruesas), pero sin lugar a dudas, una estupenda serie, como otras que más adelante iré descubriendo. Si es que algún lector (si es que tengo alguno) lea esto, hágame caso.

Ergo Proxy (エルゴ プラクシー, Erugo Purakushī^?) es una serie anime televisiva de Ciencia ficción producido por el estudio Manglobe, que también produjo Samurai Champloo. Su premiere en Japón fue el 25 de Febrero del 2006 por la red WOWOW de satélite. Dirigido por Shukou Murase y escrito por Dai Sato.Ergo Proxy se caracteriza por la combinación 2D digital, modelamiento 3D por computadora y efectos digitales especiales. . Consta de 23 capítulos de 25:45 min cada uno.

Historia

Inicialmente toma lugar en la ciudad en forma de cúpula llamada Romdo ,^[2] construida para proteger a sus habitantes del ambiente devastante en el cual el planeta ha caído. Es aquí donde los humanos y androides, llamados AutoReivs, conviven en paz bajo sistema completo administrativo. Tal Utopia se ve afectada por una serie de asesinatos cometidos por robots fuera de control infectados con el virus Cogito, lo cual pone en peligro el delicado balance del orden social; mientras tanto, tras bastidores, el gobierno dirige experimentos ocultos en una forma humanoide llamado Proxy, la cual se cree tiene la llave para la supervivencia del ser humano.

En una entrevista^[3] Dai Saito describe su ultimo proyecto: "Es en el futuro. Un grupo de robots se ha infectado por algo llamado el virus Cogito, y se dieron cuenta de su propia existencia. Entonces estos robots, que habían sido instrumentos de la gente, deciden continuar una aventura para buscarse a ellos mismos. Ellos tienen que decidir si el virus que los infectó creó su identidad, o si ellos ganaron su identidad por sus viajes. Esta pregunta se supone representa nuestro propio debate si nos hacemos a quién somos debido a nuestro ambiente, o debido a cosas que son inherentes en nosotros. Los robots son todos llamados por filósofos: Derrida, Lacan y Husserl. "" Dai Sato

Fuente: Wikipedia

Death Note

Death Note (デスノート, desu nōto^?, "Cuaderno de la Muerte") es un manga creado por Tsugumi Ōba e ilustrado por Takeshi Obata, más tarde llevada al anime. La serie se centra en Yagami Light, un estudiante japones sobresaliente, quien encuentra un cuaderno sobrenatural llamado Death Note, el cual es capaz de matar personas con sólo escribir sus nombres en el. El manga fue publicado por la revista semanal Shōnen Jump entre diciembre de 2003 y mayo de 2006. En total se publicaron 108 capítulos, formando un total de 12 volúmenes.^[1] El anime fue emitido en Japón entre el 3 de octubre de 2006 hasta el 26 de junio de 2007 por el canal de televisión NTV, transmitiéndose un total de 37 capítulos.

Por el momento, la serie se ha adaptado a tres películas (ver Death note (película)) live-action y a una novela escrita por Nisio Isin publicada el 1 de agosto de 2006, la cual pronfundiza la trama mostrada en el manga. La serie ha tenido un gran éxito tanto en Japón como en el exterior, obteniendo el premio Le Pégase en la vigésima quinta versión del Festival de Cine Fantástico de Bruselas.

Argumento

Yagami Light es un estudiante que detesta el crimen y la maldad que existe en el mundo. Su vida cambia radicalmente cuando encuentra en el suelo un misterioso cuaderno en cuya portada se lee DEATH NOTE (Cuaderno de muerte). Dentro del cuaderno hay instrucciones sobre su uso, donde destaca el hecho de poder matar a una persona (siempre y cuando se conozca el rostro de ella) de un ataque al corazón 40 segundos déspues de escribir el nombre de aquella persona en la Death Note. Light se mantiene escéptico de la autenticidad del cuaderno, pero después de probarlo en dos ocasiones, se da cuenta que su poder es real. Pasados algunos días lo visita un shinigami llamado Ryuk. Los shinigamis son seres de otra dimensión que usan los Death Note para matar personas y así prolongar su propia existencia. Ryuk le explica a Light que el Death Note que encontró le pertenece, pero cuando se extravia, automáticamente pasa a ser posesión de la persona que la encuentre, hasta que ésta última muera. A su vez Light le cuenta a Ryuk que su objetivo es matar a los criminales, para así limpiar al mundo de la maldad y convertirse en el dios de un mundo nuevo, libre de crimen.

Pronto, las numerosas muertes sin explicación atraen la atención de la policía, la cual pide ayuda a un misterioso detective mundialmente conocido como L. L se da cuenta que Kira (apodo con el cual se conoce al asesino) puede matar a las personas con sólo conocer su nombre y su rostro. Ambos empiezan una pelea de ingenio y astucia, enfrentándose a una serie de situaciones, siempre con el fin de descubrir la identidad del otro y de demostrar quién es la justicia.

Fuente: Wikipedia

Lelis, de dónde vienes

¿Lelis, de dónde vienes? Eso es lo primero que le pregunté, al verla con la cara roja de calor y abanicándose por debajo del pelo, allí, en la nuca. "Pues vengo de llamar por teléfono a Madrid". ¿Y a quién has llamado, mi querida Lelis?, le pregunté mientras le invitaba a pasar a mi casa, convidarle un poco de Pepsi bien fría, señalarle un sitio como mi sofá recién comprado de Ikea para sentarse, y muy tristemente, decirme, mirándome a los ojos que había hablado CONMIGO.
¿Y qué te he dicho?, le pregunto, no lo recuerdo. ¿Qué te quiero? Imposible, no te quiero. Ahora no. Quizá mañana. Si yo quiero a otra, pero no recuerdo cómo se llama. "Él siempre me dice que me quiere", comenta mientras deja a un lado el abanico rojo, saca una carta de su bolso escrita a mano sobre un papel color viejo, lo extiende sobre la mesilla de centro, me mira y me dice casi triste, "Dice que me quiere y que volverá conmigo".
Cómo será vivir en Madrid, me pregunto, cómo será vivir lejos de ella. ¿Pero, quién es ella? "Ella soy yo, la que ha venido a verte" me dice tomándome de la mano, "tu Lelis".

Por Julio Lucio Rodríguez.

Mi casa está cambiando

Desde hace más de cinco años, la vida madrileña ha cambiado mucho. Me explico. Cuando bajé del avión y pisé suelo español, no es que quise ponerme de rodillas, inclinarme y en un acto casi papal, besar el suelo que será desde ese día en adelante, mi cuna en todo. No. Pero lo pensé. Bueno, a lo que iba. Ese día, aparte de ver un sol brillar tan raramente, y eso se lo dije a mi hermana, "es raro este sol, ilumina al revés", me miró y en un leve tocar de hombro sonrió, "a que parece" me dijo. Lo cierto es que era marzo, principios de marzo y para mí, hacía un frío de los mil demonios. Bueno, llegué a las 14:30 de una tarde soleada pero no caliente.
Ya por la noche, después de desnudar por completo mis maletas, salimos a pasear, a conocer Madrid. ¡Dios santo!, el frío que hacía. Ni bien pasó una hora, yo ya me quería regresar al calentito piso de Pilar de Zaragoza, la calle donde albergaba un pisito extraordinario.
Ese clima del que les hablo, ha cambiado. El frío de invierno, a cinco años de mi estadía, ha cambiado, ya no es el mismo. Ese "no sentir mi nariz", "no siento mis orejas", "se me adormece las piernas", ya casi no lo digo más, porque no lo siento. Ahora, lo mismo pasa ahora con el verano. Ese "bochorno infernal que me calientan las pelotas", "aire calentísimo que no me deja respirar", "sudores de medianoche entre cuello y espalda", "mosquito de los cojones que no me deja descansar", pues casi no lo digo más. Ahora por la madrugada lo que estoy empezando a decir es "vaya frío de mierda" aunque suene increíble. Esperen, ha empezado a llover...

Aparte del clima, un cambio significativo que hubo y lo sentimos mucha gente fue la desaparición de nuestro amadísimo "Madrid Rock", esa enorme tienda ubicada en la Gran Vía, en pleno corazón de Madrid dedicado a los vídeos y música: con respecto a los vídeos, pues esa sección de cine independiente de autores que descubrí aquí, uy los más grandes. Y en cuanto a la música, de todo, y cuando digo de todo, es de "todo". Sí, hasta encontré un disco de "Chacalón" (esto va para los peruanos que lo conocen.) Pero la cerraron para dar paso a otra tienda dedicada... bueno a lo que sea y no a la cultura. "Mierda".
Pues la Gran Vía Madrileña está cambiando, ya han cerrado algunos cines de época, la moda y otras cosas nos pueden. Cines, Teatros, tiendas que tienen años y hasta siglos, pequeñas librerías... todo está siendo engullido por lo que sea. Qué hacer si Madrid se rinde a estos cambios.
¡Ah! otras cosas que están cambiando en Madrid...

Las imperdibles en el Séptimo Arte

Cinema Paradiso:

La película es un largo homenaje al género cinematrográfico. En un largo flashback narra la historia de un respetado director de cine (Salvatore, interpretado por Jacques Perrin) que vuelve a su antiguo pueblo siciliano para acudir al funeral de su viejo amigo Alfredo (interpretado por Philipe Noiret), el antiguo proyeccionista del cine Nuovo Cinema Paradiso y también artífice de su pasión por el cine en su infancia y juventud. La película constituye un retrato sentimental de la Italia de la posguerra y una declaración de amor al cine.

Hierro 3:

Tae-suk es un indigente que lleva una vida espectral. Ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes sabe que están ausentes. No roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entra en casa de Sun-hwa, y en seguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino.

Amelie:

Al principio una voz en off narra la niñez de Amélie, que creció aislada del resto de los niños por decisión de su padre, debido a su equivocada creencia de que ella sufría problemas cardiacos (equivocado pues cada vez que él le hacía un chequeo médico en casa, el corazón de Amélie se disparaba simplemente por el contacto físico con su padre). Éste hecho, junto con el ambiente tenso que imperaba en su casa debido también a la naturaleza inestable y nerviosa de su madre, y sobre todo por la trágica muerte de ésta al caérsele encima una turista suicida que se lanzó al vacío desde lo alto de la iglesia de Notre Dame, lo que agudizó las tendencias antisociales de su padre, hacen que la niña desarrolle una inusual y activa imaginación. Como se cita textualmente en la película, “en tal casa de la muerte, Amélie crece y prefiere soñar hasta que llegue el día de partir”.

Akira Kurosawa

Conocido como "El emperador del cine", Akira Kurosawa nació en 1910 y fue el menor de los siete hijos de un oficial descendiente de samurais y de una mujer perteneciente a una familia de comerciantes en Omori, Tokio. Estudió bellas artes, pero el temor de no ser un buen pintor y su interés por el cine lo llevaron en 1936 a trabajar en los estudios cinematográficos Toho en Tokio, primero como ayudante del director Kairo Yamamoto y luego como guionista de distintos realizadores.

Debutó como director durante la Segunda Guerra Mundial con La leyenda del gran judo (1943) y La nueva leyenda del gran judo (Zoku sugata sanshiro, 1945), historias llenas de espíritu nacionalista. En la segunda mitad de la década de los cuarenta realizó siete películas, entre estas destacan: No añoro mi juventud (Waga seishum ni kuinashi, 1946) y Un domingo maravilloso (Subarashiki nichiyobi, 1947), sólidos dramas, pero sobresale El Ángel borracho (Yoidore tenshi, 1948), la trama enfrenta a un médico alcohólico y a un gángster tuberculoso y fue la primera de su larga serie de colaboraciones con el famoso actor Toshiro Mifune, y además rodó El perro rabioso (Nora inu, 1949), un triller policiaco donde ofreció una visión neorrealista del Tokio de la postguerra.

Se dio a conocer internacionalmente con Rashomon (1950), cinta que trata sobre distintos puntos de vista acerca de una violación ocurrida en el siglo XI, y por la que resultó ganador del León de Oro de la Muestra de Venecia y del Oscar a la mejor producción extranjera en 1951. El éxito obtenido con Rashomon, le permitió rodar con total libertad: El idiota (Hakuchi, 1951), adaptación del clásico de Fiodor Dostoievski; Vivir (Ikiru, 1952) sobre la vida de un funcionario con cáncer; Los siete samuráis (Shishinin no Samura, 1954), historia de época con la cual gana nuevamente el León de Oro de la Muestra de Venecia; Los bajos fondos (Donzoko, 1954), versión de la obra homónima de Máximo Gorki; El trono de sangre (Kumonosu-jo, 1957), adaptación de Macbeth, de William Shakespeare; La fortaleza escondida (Kakushi toride no san Akunin, 1958) historia de época; El mercenario (Yojimbo, 1961), relato de samuráis, y El infierno del odio (Tengoku to jigoku, 1963), adaptación de una novela policiaca del especialista norteamericano Ed McBain.

Tras el fracaso comercial de Barba roja (Aka Hige, 1965), producción histórica sobre la vida de un médico, tardó cinco años en filmar El camino de la vida (Dodes ka-den, 1970), su primer trabajo en color, que consiste en una dura parábola sobre la otra cara del desarrollo económico. A pesar de que se trató de un gran cinta, el fracaso comercial propició que el famoso realizador no encontrara productores para sus siguientes proyectos, asunto que lo sumergió en una profunda depresión y lo llevó a un intento de suicidio. Cinco años después gracias al apoyo de la entonces Unión Soviética consiguió financiamiento para rodar Dersu Uzala, y llevar así a la pantalla las memorias del explorador Vladimir Arseniev.

Dersu Uzala, fue un éxito inesperado, una película reconocida entre sus mejores trabajos y con la cual ganó el gran premio del Festival de Moscú y el Oscar a la mejor película extranjera en 1975.

En 1980 recibió el Oscar por su trayectoria y filmó, Kagemusha con la ayuda de George Lucas y Francis Ford Coppola, recibiendo por esta cinta la Palma de Oro del Festival de Cannes. En 1984 filma Ran, nuevamente una adaptación de Shakespeare, al realizar la versión cinematográfica de El rey Lear. En 1990 comienza el rodaje de Los sueños de Akira Kurosawa, con la producción de George Lucas y Steven Spielberg.

Sus dos últimos trabajos fueron Rapsodia en agosto (1991) y Madayayo (1993) cintas que a su muerte, ocurrida el 6 de septiembre de 1998, mientras dormía, aún no habían sido proyectadas.

Pero como así el gran Akira Kurosawa, tomó historias de otros grandes autores para realizar sus películas, de él tomaron otras tantas para basar películas o series de éxito. Una de las películas a la que hago referencia es "Los siete Samurais". Vemaos:

Los Siete Samurais

Los 7 Magníficos

Samurai 7

A Bug's Life (Bichos)

A - Team (El Equipo A)

Detrás de Mickey estoy yo...

¿Lo recuerdan? Sí, verdad. Pues ellos eran los que estaban detrás de aquellos personajes y personajillos que tanto nos hicieron soñar.

Cinema Paradiso

Qué decir, si todo está casi dicho de esta película. Y más de la última que es la mejor de las tres. Pues lo vi sentado cómodamente en Kinépolis, esas multi, multi y repito, multisalas tan espectaculares como no los hay. ¿Qué peloteo verdad? Bueno, es cierto, para muestra:

Y allí mismo disfruté de esta genial película dirigida por Peter Jackson y un elenco como no los habrá nunca, (la emoción me invade)bueno, casi nunca.
¡¡¡Señores, decidme, cuál es vuestra película favorita!!!, ¡Os Ordeno! La mía, ya la sabéis.
Aunque pensándolo bien, las mías son muchas, empezando por el título de esta "Entrada" del gran Giussepe Tornatore. Pronto haré una lista de las pelis a las que recurro siempre. Un saludo.

El Abismo de Helm

Ya en Madrid, y aún con el miedo en el cuerpo, poco a poco me fui adaptando a esta gran ciudad y conociendo todo recoveco Literario y Cinéfilo. Enormes salas, grandes pantallas, cómodas butacas uf, todo un descubrimiento. Quizá en Perú, la comodidad la encontraría viajando hasta Lima. Dicen que allí hay salas grandes. De esto hace más de cinco años por cierto... y en Trujillo aún no lo había como lo hay hoy por hoy, salas preciosas y un sonido espectacular. Ay mi Trujillo. Bueno, esa última película que vi antes de venir para Madrid, vivir en el centro de ella, luego trasladarme a otra calle y por último venirme hasta Torrejón de Ardoz y estar sentado aquí escribiendo esto en mi Blog, desde un piso, con este ordenador y este calor de los cojones, pues me vi en la necesidad imperiosa de continuar con la saga estupenda de Sir. J.R.R. Tolkien. Y cual fue mi sorpresa al verla: no me decepcionó para nada, la tensión, la emoción, "las batallas", la gracia, todo; como dicen que las segundas partes son decepcionantes... "El Señor de los Anillos" - Las dos Torres, no lo fue.

Como a todos...

Tengo que presentar los papeles para mi "Doble nacionalidad", pero el fiasco que me llevé el otro día, fue encontrarme con gente durmiendo un día antes en la acera frente a los Juzgados de Torrejón de Ardoz. Pues sí, ni bien llegué del trabajo, a eso de las 21 horas, comí algo, me lavé, cogí la mochila con los papeles y algún libro que haga mi noche más placentera, y con esas mismas salí. Cual fue mi sorpresa, encontrarme a dos hombres con cigarro en mano y hablando sus cosas, para entonces ya eran las 23 horas.
"Hermano, vente para el 2014 que esto está lleno , me dijo uno riéndose" Yo le reí la broma y ya en serio me dijo lo mismo pero con otras palabras."Yo he venido tres veces a esto y cada vez más temprano, vente dos día antes" me dijo. Mierda, dije para mis adentros, ¿o lo dije en voz alta, no lo recuerdo? ¿Es que Uds. no trabajan? Lo cierto es que el más blanquito me señaló un punto en donde se divisaban cuerpos envueltos por una mantas grises y cubiertos por esa noche de una Madrid encendida. Ahora lo recuerdo y me muerdo la lengua de rabia. Cómo es posible que un gobierno local nos tenga así. Esto es un maltrato de los de a "verdad". Atender a sólo 15 números y lo vuelvo a repetir, 15 (QUINCE)números en dos día a la semana (Martes y Jueves) INJUSTO.
¿No se suponía que los Ayuntamientos locales iban a facilitar el trabajo pesado que tenía Madrid Capital?
Esto es una tomadura de pelo, si han reducido el número de atenciones por tan sólo irse de vacaciones, ya me pone de mal rollo éste Gobierno Local, no quiero pensar que está pasando esto por ser Inmigrantes y ellos ser del PP.
Allí lo dejo. Espero que alguien lea esto y haga algo por solucionarlo.

El Pony Pisador

Desde hace mucho, el cine me ha atrapado como a casi todos los mortales. No había fin de semana que no sintiera esa necesidad de escaparme al Cine, pero siempre hubo dos obstáculos en mi vida cinéfila:

1.- Como casi todo hijo de pueblo, nunca andábamos dinero en el bolsillo para el Cine.

2.- En mi pueblo hubo un Cine en el cual sólo utilicé para participar en diferentes actuaciones del cole. Desde hacía tiempo no funcionaba...

Ya en Trujillo (Perú), allí sólo satisfacía esa necesidad muy de vez en cuando. Allí, recuerdo haber visto mi última película en los Cines Primavera, claro, antes de ser vendida (no estoy seguro) y remodelada para bien nuestro y el de los dueños, y convertirse a dos años de mi exilio del Perú, en los "multicines Primavera". Pues aquella película se llamaba: "The Lord of de Ring", si señores, la grande y estupenda "El Señor de los Anillos" - La Comunidad del Anillo.

Oh, Capitán, mi Capitán...

Escena del Club de los Poetas Muertos

Una de las mejores Películas de los últimos tiempos... Oh Capitán, mi Capitán...

Sólo Ciencia Ficción

Hace algún tiempo leí lo que sería para mí uno de los mejores libros de Ciencia Ficción en lo que se refiere a cuentos. "Crónicas Marcianas" del genial Ray Bradbury. A este escritor lo descubrí (llámese descubrir a tan sólo saber de él) por un profesor que, en una clase de Interpretación Literaria allá en mi ciudad, en una de esas aulas de la gran Universidad de Trujillo, nos puso como ejemplo un cuento de esta genial obra. Rápido de pedí que mencionara de nuevo (por si lo había hecho) el nombre del susodicho escritor, y lentamente lo fui masticando para así ir saboreándolo poco a poco hasta encontrarle un sabor a libertad y hacerlo mío completamente. Una vez masticado y tragado, lo mantuve mucho tiempo en el recuerdo hasta que cinco años después pude hacerme de él en Madrid, y no fue sólo ese libro del que me enamoré, sino, de su hermana gemela y predecesora, "El Hombre ilustrado". Poco a poco fui descubriendo también a muchos de estos estupendos escritores dedicados a alucinarnos e ilucionarnos con sus historias oníricas, futuras y extraordinarias. Isaac Asimov, Phillip K.Dick, Stephen King, otros.
¿Qué otros escritores me recomiendan, visitantes de otros mundos, para encontrar mis propios mundos?

Ray Bradbury

Isaac Asimov

Stephen King

Philip K. Dick

Graffitis Modernos

Julián Beever

Inmigración, ¿problema o solución?

¿PLAGA?

Mi diseño original fue construido a base de sacrificios y mucha suerte. Pero más sacrificios provoqué cuando ya estuve terminado y anduve suelto de huesos por la intemperie de la vida. Pues vine acompañado de dos más. Dos más a los que llamé alguna vez y de eso ya no me acuerdo, hermanos. Ellos fueron vistos siempre juntos, en el mismo lugar, en el mismo sitio. Yo en cambio, fui trasladado a otro confín. Lejos de ellos. Separado. Allá dicen que andan felices, libres de toda represión. Aquí, de lo único que se puede sentir libre es de respirar. Allá, dicen que se come bien, mucha fruta, muchos huesos de gallinas muy gordas, mucha verdura. Aquí, la única carne que tiene uno en la boca es tu propia lengua y nada más. Me alimento, pero no es lo mismo. Allá, dicen que uno puede jugar, divertirse con un balón o un carrito de plástico, haciendo carreteras imaginables, curvas por aquí, curvas por allá. Lejos, muy lejos. Aquí, el único juego que tienes es a esconderte del resto para que no te peguen, te griten o maltraten a puntapiés o jalones de orejas. A veces te ríes cuando los esquivas o los pierdes, pero otras, cuando te cogen quieres reírte pero ya no puedes. Allá tienen a muchas personas que les cuidan, les quieren, les protegen. Aquí, en cambio, tu única protección es esa colcha raída que te cubre en las noches de frío de ese frío que por más que lo busco, mi memoria no encuentra haberlo sentido. Allá uno aunque sea se cambia de ropa, limpia, quizá planchada, pero ropa. Pero aquí, el único vestido que tiene uno lo lleva y llevará casi para todo su vida. No más.

Allá le llaman a uno hombre, hermano, gente, persona, hijo, familia. Aquí en cambio, nos llaman manada, plaga, inmigrantes. Punto.

(Escena relatada por un inmigrante durante un partido de fútbol en un bar año2003)